對于樂迷來說，這個世界上再也沒有比“現場”更具有吸引力的地方了。
只有在現場，才能讓鼓膜被一顆顆超大功率的擴音器壓迫得渾身發顫，才能在某個特定的時間和空間里，獲得巨大的共鳴，才能感受聲波和頻率中的體溫；音樂才能被稱得上是鮮活的。
可是，原本無與倫比的視聽體驗，卻經常會被某些看似微不足道的小事，搞得敗興至極。諸如：
1） 演唱會開場前吃飯或休憩的地方糟糕得要死；
2） 排隊入場時跟著某條長龍，到了驗票口卻告訴我你這是內場票你得去那頭排隊；
3） 場內不允許帶飲料，場館內的可樂貴就算了，兌水的程度要不要這么缺；
4） 看完演唱一時興起想買買周邊而看到排隊的長龍只想要打消念頭；
5） 看到女廁門口的長龍總是慶幸自己是爺們；
6） 每到演唱會開進入安可階段，心里開始七上八下，尋思著要不要稍微提前走，待會兒散場時堵在路上最低消費兩小時起。
……
或許，這些種種不快，馬上就要成為歷史了。近期，大麥集團在上海梅賽德斯-奔馳文化中心召開新聞發布會，宣布正式進軍線下場館業務領域，并與管理著世界上100多個知名場館的全球領先體育及娛樂活動提供商AEG簽署戰略合作協議，未來將斥資數億元在國內重點城市打造智慧場館。大麥網將此次發布會主題定為“DA世代”（Damai & AEG），意欲開啟全面發展的“大世代”,可見其志在必得的信心。
在大麥之前，樂視、阿里已在線下場館業務領域布局。五棵松體育館更名為樂視體育生態中心，原五棵松體育館總經理韓立鋒則加盟阿里體育。在這一次的發布會上，大麥網也宣布正式冠名大連體育中心體育館，將其更名為大麥體育文化中心（Damai Center）。在我看來，相比于樂視、阿里來說，在現場演出這一垂直領域中精耕細作了十數年的大麥，或有著更大的機會領跑這一充滿了機遇和挑戰的市場。
對于當下的國內演出市場來說，演出場地已成為最大的瓶頸。以廣州的天河體育場（天體）已是恒大足球俱樂部御用，租期內不再承接演唱會等商業演出。這個曾接納過張學友、陳奕迅、張惠妹、五月天等一線巨星，包括天后王菲2005年進入蟄伏前的最后一場演出的地標性場館，就此和音樂無緣；至于奧林匹克體育中心，因沒有消防證，因此不具備演唱會審批資格；廣州亞運的開幕式所在地海心沙，因為其坑爹的場館設置，內場座位極其有限，遂根本不被考慮……
以上便是中國演出場館的現狀。一方面是資源稀缺，另一方面卻是利用率低、維護成本高。整體市場缺乏活水注入，讓馬太效應進一步被放大。于是，我們看到了各種奇葩現象，諸如上海虹口足球場非周末比賽期間被用于高爾夫球練習場，讓草皮成為菜地；重慶大田灣體育場甚至一度變成真正的菜地--有菜農在跑道的角落種菜。
當我們對標世界先進水平的場館管理時，會發現存在如此巨大的差距。以足球為例，曼聯的老特拉福德、巴薩的諾坎普、拜仁的安聯球場、阿森納的酋長球場，除了比賽日的火爆乃至形成各自周邊的“Match Day商圈”外，在非比賽日，有全世界球迷紛至沓來的朝圣，哪怕你不是一個足球迷，也會將其視為該城市重要的旅游景點，停車拍照接著再上車睡覺，其球隊紀念品收入--哪怕是明信片的銷量都會讓你大吃一驚。至于音樂類的演出場館，如大麥在今年三月主辦的李健北美巡演，紐約站所選址的林肯藝術中心，其可謂一年三百六十五天，每天在不同的場館片區均有風格品類不同的演出內容供觀眾選擇。
因此，場館的死結其實在于內容的供求。若有源源不斷的優秀內容呈現，而消費者亦愿意為此付費，城市居民如看電影一樣地熱衷于看演出，所有問題均迎刃而解。這也是為什么我認為大麥在智慧場館的建設上更具有優勢：作為一家以內容、服務導向的公司，大麥擁有當下中國音樂演出市場中最豐富的項目經驗、最龐大的消費者群體、最廣泛的客戶渠道以及最無可比擬的整合營銷實力。在過去的一年里，由大麥投資、出品、發行的演出中，大型演出超過60場，劇場類項目超過300場，平均下來一天一場。IP,尤其是優勢IP的充足，幫助大麥得以活化各端資源。更何況本次和AEG的戰略合作，必將加速引進海外優質的演出項目及明星藝人資源，作為彈藥填充到大麥的場館系統中。表面上看，這是一個場館的商業開發問題，可實際上，這是以線下場館作為城市文化娛樂消費之入口，提供一整套的解決方案，從而打造泛娛樂生態圈的事兒--而大麥早已看穿一切。如大麥集團首席運營官徐瑋在發布會上所說：“大麥一直專注于做自己的事情，現在到了該讓大家知道我們到底做什么的時候了。”
依托著信息網絡的一日千里，智慧場館作為當下IT科技產經類熱詞，頻頻見諸公眾視野。早在2008年就提出了構建“大麥 城市智慧文化娛樂平臺”之發展思路的大麥來說，其現已有全球領先的電子票務系統，包括人臉識別、自助取票等技術；在系統的后端，依托多年的會員數據采集和挖掘分析，大麥可建立場館自有的個性化會員體系，快速與周邊業態打通，形成場館項目的商業閉環；在2016年的VR大潮中，大麥建立旗下VR業務部門DamaiVR,已成功為全球20余個國家的上百位一線明星藝人提供過演唱會、舞臺劇、紀錄片等內容的VR拍攝、制作。
于是，我們可以放膽去想象下，可能沒過多久，在全國各地的Damai Center,我們能見到以下的情景：
移動終端根據我的歷史觀看記錄和流媒體音樂網站播放喜好，為我智能精準Push我或許會感興趣的演出信息；
貼心的演出預告提醒，路線導航和交通信息預警，餐飲指南等；
VR在線選票，距離舞臺究竟有多遠馬上知道；
場館入場向導及座位指引；
演出現場智能移動端飯圈即時討論，官方現場精華（圖片視頻）朋友圈一鍵分享；
場館洗手間實時熱度圖；
明星周邊一鍵購買，24小時送貨上門；
讓觀眾可心無旁騖地融入演出，同時參與該場演出的互動，這是智慧場館的“智慧”之處。
關于大麥在演出內容（藝人）上的強勢，我們更有理由期待，在擁有自主場館后的大麥，在內容深度定制上可以有多大的空間。如在線全景直播、VR演出觀看及互動，這無不是解決那些無法親臨現場的粉絲之遺憾的大絕招。在各國技術宅紛紛自行研發成功對初音未來的召喚術時，我們的腦洞可以再大一點，再大一點。
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